Художественное решение постановки наводит на мысль, что кто-то таки видел тот сомнительный опус с МакЭвоем, но, к счастью, «Сатирикону» хватило совести почти не трогать текст (не самый мой любимый перевод, ну да ладно), - и с должной искренностью сыграть в бомжацких дадаистических декорациях чуть нелепую, но пронзительную историю обречённой любви.

Кристиан, как водится, не блещет неземной красотой, но наглядно наделен контрастным наивно-жизнерадостным взглядом на мир. Роксана столь же видимо взрослеет из легкомысленной выпендрежницы жеманницы пресьезницы в Женщину, познавшую и потерявшую Любовь. Сирано в кои-то веки производит впечатление человека, которому есть, из-за чего комплексовать; и его постоянно «слишком много» ровно в той степени, что полагается экзальтированному персонажу «героической комедии» - а не благородному красавцу-протагонисту с приклеенным «для галочки» носом.

Остальные – тоже весьма наглядно – для истории в общем-то неважны.

Решение добросовестно комментировать исторический контекст и при случае подменять его залетными отсылками к поп-культуре может показаться спорным, но на этот раз меня ни капельки не бесит: да, я много раз читала пьесу и все еще нахожу ее и так достаточно забавной, - но, с другой стороны, зритель не обязан приходить в театр, предварительно ознакомившись с текстом и всеми сносками, а

Сирано до Бержерак

1619 – 1655 – 1897 – 2025 - ∞