ДРАМА без БАРАБАНА — Дайри (бывший Diary.ru)

пятница, 04 апреля 2008

23:30

... а Станиславский все-таки соплежуй!

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Читаю тут его и Немировича книжку, соответственно, про актера-певца (не совместную работу, разумеется, просто статьи и того и другого под одной обложкой). Ну так вот, в половине Немировича я даже закладки бросила делать, потому что там 80% текста - "ценные мысли", а у соплежуя-Станиславского стабильно на 2 строчки формулировки 20 страниц пространных комментариев...

Это у него актеры такие тормоза, или он сам не вдруг соображал, о чем это он?

@темы: по следам моих исканий, Немирович & Станиславский, Книги

URL

17:44

"Хочешь посмешить бога – расскажи ему о своих планах".

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

«Мой каждый день кристально ясен
И полон радужных картин:
Не потому, что мир прекрасен,
А потому что я кретин»

«Я водолей, и мой путь – гениальность или безумие»
(ненормально и то, и другое – Ins.)

Между мной и моим дипломом стоит 2 интервью (это отдельная история) и 2 визита в архив, с которыми я могла бы справится до конца этой недели, а бюрократия вполне может дотянуть до конца следующей.
А без архивных материалов мой диплом напоминает мои отношения с фортепиано: еще чуть-чуть - и будет похоже, но пока сплошная какофония; в принципе, у меня готово дикое количество обзорного, теоретического и общеконтекстуального материала: не хватает только конкретных фактов…

наперегонки со временемПока я паниковала, тратя на «проработку» каждого из персонажей моего диплома вдвое больше времени, чем время мне позволяет, на самом деле, все шло как нельзя лучше. А стоило осознать, что, в сущности, осталось совсем чуть-чуть и перестать паниковать…
Все театры, при которых есть свои вузы, пылают корпоративной ненавистью к остальным вузам. Все специализированно театральные вузы пылают классовой ненавистью к бедному «рагу». Из двух этих посылок явственно следует, что надеяться попасть в архив МХТ с моей стороны было как минимум наивно.
В архив театра Станиславского – Немировича-Данченко меня даже пустят… но у них остался только иллюстративный материал: все письменные источники выгреб РГАЛИ.
Чтобы попасть в РГАЛИ, необходимо письмо «на гербовой бумаге». Подписать такое письмо должен непременно проректор.
Ну ладно, в пятницу не получится, - думала я, выходя в четверг вечером от проректора с так и неподписанной бумажкой, - подпишу завтра и поеду в архив в понедельник прямо с утра…
Ничего страшного, уговаривала я саму себя, выходя сегодня из универа с бумажкой, которую, оказывается, должен был подписать вовсе не проектор, а его заместитель, все еще находящийся на совещании у проректора без пятнадцати три, в то время как в половине третьего мне надо бегом бежать на работу; - если в понедельник мне подпишут эту бумажку хотя бы в 12, с часу до 5:30 у меня вполне есть шанс все успеть.

Ну подумаешь, - усмехалась я, убирая в карман телефон, по которому только что сообщили, что сегодняшнее занятие придется перенести на понедельник, - ну поеду домой на электричке, ну, в крайнем случае, заплачу лишних 20 рублей за выход на 2 остановки раньше…
..Ну и насрать, что билет уже был, надо было выкинуть его в ближайшую урну и ехать обратно в универ; в понедельник с 9:30 до 2:30 в архиве еще можно было что-то сделать, а с часу до 2:30 – знаешь, кто ты после этого? – грязно ругалась я еще 250 метров после того, как что-то остановило мой взгляд: единственный по дороге от станции до дома магазин канцтоваров (в книжном рядом с универом, куда я с утра зашла за стикерами и маркером, я почему-то купила ручку и скотч)…

@темы: Про меня, по следам моих исканий, Учеба

URL

00:40

Дожили...

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

It won't be easy, you'll think it strange
When I try to explain how I feel
that I still need your love after all that I've done

You won't believe me
All you will see is a girl you once knew
Although she's dressed up to the nines
At sixes and sevens with you, -

ну и чем не ария запутавшейся девушки на могиле отца?

Ан нет. Вот ария запутавшейся девушки:
читать дальше

А то было «Don't Cry For Me, Argentina».

Интересно, они действительно похожи? Или это моя непроходимая тупость, учитывая, что пока я не увидела слова, попытка вспомнить все-таки арию Кристины стабильно вызывала у меня в памяти финальный дуэт из «Отверженных»?

Опять же, нормальные люди учат слова на мелодию: а я помню только мелодии, от которых знаю слова…

URL

четверг, 03 апреля 2008

00:39

"Я тот, кого никто не любит и все живущее клянет..."

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Не надо торопливо расписываться в обратном, мне просто очень нравится эта цитата:

Я тот, чей взор надежду губит,
Едва надежда расцветет;
Я тот, кого никто не любит
И все живущее клянет;
Я бич рабов моих земных,
Я царь познанья и свободы,
Я враг небес, я зло природы,
И, видишь, я у ног твоих! -

в таком виде даже больше, чем у Лермонтова; "в колонках" - если бы у меня еще были колонки - неустанно звучит "Демон": потому что в последние дни у меня непроходяще паршивое настроение - или, учитывая, что это все тот же тоскливый Иванов (а где я возьму другого?), наоборот.

А в конечном итоге, все дело исключительно в том, что я почему-то не оганичила мечты о любви как "аравийском урагане и дуновении чумы" специально отведенным для этого подростковым возрастом - периодически всплывает...

@темы: My favourite, ...и прочая нечисть, Цитаты

URL

среда, 02 апреля 2008

00:07

Про то, чем все закончилось, семейство Альмавива, Фигаро и Французскую революцию

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Если вы НЕ знаете, как звали Керубино, значит, здесь есть спойлеры!Вскоре после того, как в «Свадьбе Фигаро» все закончилось хорошо, графа Альмавиву назначили вице-королем Мексики. Оставшаяся тосковать в одиночестве в Испании Розина родила сына от Керубино, которого почти тут же убили на войне. Граф под видом осиротевшей дочери старого друга ввел в дом плод собственной любви на стороне. Потом старший сын Розины (и единственный сын ее мужа) погиб на дуэли, и кстати объявившийся лже-друг проворно потянул к скорбящей душе графа, и заодно к его состоянию, свои щупальца, которые неустанно перерубал верный Фигаро.
В таком состоянии семейство Альмавива с чадами и домочадцами переезжает в предреволюционный Париж, где и разворачивается действие заключительной части трилогии о пройдохе-цирюльнике, до которой редко кто добирается, но которую лично я люблю, пожалуй, даже больше остальных двух: потому что там все «оживают».
В «Цирюльнике» и особенно в «Фигаро» действуют типы, а не характеры. Граф Альмавива смешон в амплуа проштрафившегося бонвиана: если играть его таким, каким его рисуют его монологи, он становится не смешон, а страшен. Фигаро очарователен тянущимся за ним шлейфом традиции плута-слуги: спроецированный в реальность, он (сидевший в молодости в тюрьме за продажу людям лошадиных лекарств) не более чем горящий классовой ненавистью мелкий стяжатель, возвеличенный бессмысленным и беспощадным санкюлотским бунтом.
В «Преступной матери» граф Альмавива произносит немыслимый не только в устах комического ловеласа, но и в принципе в семейной драме монолог о том, что ни его жена, ни ее любовник перед ним не виноваты, просто всем не повезло. И становится понятно, что граф и через 20 с лишним лет брака любит свою Розину куда сильнее, чем когда-либо любила его она, подобно, пардон, Вере Павловне Чернышевского, упавшая в объятия первой встречной молодости и красоте под угрозой брака со старым брюзгливым опекуном; пожалуй, именно это навязчивое осознание отсутствия ответного чувства и заставляет графа столь упорно искать счастья на стороне.
В «Преступной матери» воплощение загнивающего феодализма граф Альмавива держит на столе попертый у сына бюст Вашингтона (правда, не потому что Вашингтон, а потому что красиво) и, желая продемонстрировать свое нерасположение, говорит Фигаро «Вы»; причем, не Фигаро, правда, но Сюзанна считает, что требование графа называть его просто по фамилии унижает ЕЕ достоинство.
А Фигаро… Фигаро, которого терпят за былые заслуги, не простив былых услуг, тратит свое годовое жалование, чтобы раскрыть графу глаза на истинные намерения якобы друга семьи. И отказывается от вознаграждения, чтобы не марать свое искреннее желание помочь: публично расписываясь по сути в том, что не отсутствие надежды на лучшую участь и не сословная вредность столько лет держит его подле графа.
Думается, когда Великая Французская Революция разразилась, на баррикадах стояли кипящие праведным гневом мужчины семейства Альмавива; а Фигаро защищал их жен и их дом, бывший в той же степени его домом...

@темы: Представьте себе, Книги

URL

вторник, 01 апреля 2008

22:45

не смешно...

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Большой праздник для дипломников искусствоведческих специальностей в задрипанных вузах, где нет нормальной библиотеки (для меня в т.ч., соответственно): абонемент РГБИ все же открылся.
Библиографический кабинет СТД вывесил на дверях табличку «Каталог сдан на профилактику, газетные вырезки в переплете»: хорошо, что мне хватило ума подождать и поинтересоваться, надолго ли это, а не сразу уйти, схватившись за голову.
Всегда ведусь на первоапрельские розыгрыши: во-первых, потому что никогда не знаю, какое сегодня число, во-вторых – потому что никогда не помню, что первого апреля полагается шутить глупые шутки, и, в-третьих, не то чтобы откровенный идиотизм ситуации ускользал от моего внимания – просто мой жизненный опыт категорически восстает против отождествления абсурда и неправды.

Вот, кстати, анекдот «для тех, кто в курсе», читать дальше

@темы: Цитаты

URL

01:56

А что касается спектакля...

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

"Свадьба Фигаро", Новосибирской театр оперы и балета (Золотая маска)

@настроение: "Чего мне ждать? тоска, тоска..."

@темы: Театр, Опера

URL

01:39

"Аh, bravo, Figaro, bravo-bravissimo!"

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Это я не спектаклю, это я себе, в совершенстве постигшей искусство путешествовать по методу "Москва - Париж через Саратов": из начала в конец, а затем в середину (именно в таком порядке) Большой Дмитровки, с отклонениями в сторону Павелецкой и Новослободской.

Итак, не сподобившись, как и следовало ожидать, вытянуть себя из кровати раньше половины десятого, я все же умудрилась попасть в 2 библиотеки (пресса с потрясающим единодушием проигнорировала премьеру "Кармен" Станиславского; начинаю подозревать, что дату первого спектакля один лопух перепутал, и все за ним повторили), встретиться с отцом, поймать профорга, забрать 2 рекомендательных письма в вышестоящие инстанции (которые ближе к вечеру писали при мне, хотя предлагали заехать утром).
И даже не только не опоздать на спектакль, но и написать этот опус до его начала: справедливости ради задержанного на 10 минут…

URL

пятница, 28 марта 2008

21:22

Политкорректность, блин!))))

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Без комментариев

@темы: картинки, Забавно

URL

01:35

Entr’acte

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

"Тоска" vs система СтаниславскогоС каждой записью на эту тему я, конечно, рискую кого-нибудь довести до белого каления, и потому искренне надеялась хотя бы по случаю «Золотой маски» слегка разнообразить репертуар, но идея со Стрелером со вчерашнего дня тотально не заладилась. Напротив, в последнюю минуту закончившаяся консультация по диплому (зато теперь понятно, что все проработанные 40 позиций библиографии придется перерывать еще раз, потому что я с них сдуру списала данные только для краткого библиографического описания) и за 5 минут до спектакля купленный последний из тех, на что мне хватало денег, билет после продолжительных колебаний все же привели меня на «Тоску» (даже не уточняю, куда именно).

~~Тяжело быть бестолковой.~~ Тяжело тащить в оперный театр башку, под завязку забитую теоретическими выкладками об оперной режиссуре: с трудом (и не всегда) удается сдержаться и продолжать просто смотреть и слушать, а не начинать скрупулезно анализировать. Ну так вот.
Возможно, Пуччини и правда виртуозно сочетает музыку с текстом (а не рассматривает его как неизбежное зло): но верно также и то, что для адекватного воплощения означенного сочетания нужен режиссер уровня Станиславского – по крайней мере, в смысле требовательности к актерам. И... тогда не надо на языке оригинала...
Но, по крайней мере, не прошло и 10 лет, как я сподобилась завести внятное представление о том, что из себя представляет Алексей Шишляев: голос действительно замечательный и по тембру, и по технике ("в свете последних действий" очень уважаю тех, кто не боится piano) - буду слушать ("Богема", говорите?

; так, а я, кажется, начинаю всерьез влюбляться в Пуччини).

Но на характерные роли ходить все-таки буду на Поликанана.
В музыке, даже скажем, в музыкальной драматургии Пуччини все же очень четко выделяются ударные моменты, которые требуют чего-то сверхъестественного в чисто вокальном плане (типа “E lucevan le stelle”, которая в исполнении Векуа, при всем моем уважении к нему как к Гвидону, Хосэ и Пинкертону, настолько прошла мима меня, что я ее не опознала, когда она вывернула мне душу наизнанку в АУДИОзаписи Каррераса), и моменты, ударная сила которых рассчитана именно на сценическую выразительность (типа дуэтов Тоски и Каварадоссии – ух, убила бы автора этого погасшего аккуратно на ружейный залп голубого неба на заднем плане в последнем акте). Так вот, если говорить о партии Скарпиа, то тяжелая артиллерия вокалиста – это ария в 1 акте: отрывистый зловещий монолог, переплетающийся с торжественным колокольным звоном… Не вдаваясь в дискуссии об уровне вокального мастерства, я, опять же, совершенно не помню этого момента в исполнении Поликанина: может быть потому, что это было мое первое знакомство с «Тоской» и я просто не успела вникнуть… Сегодня, слушая эту арию, я дышала через раз, но, если вдуматься… этот чарующий консонирующий контраст сделал Джакомо Пуччини, а вовсе не Алексей Шишляев: а четко воплотить то, что написано в нотах, вряд ли «не так уж трудно» - но все же его прямая обязанность. С которой он, повторяю, справляется великолепно, чем в 1 акте купил меня с потрохами, но вот почти полностью «диалогический» второй, к сожалению, на голом вокале не вывезешь. Здесь мало просто «начать петь арии, которых потом будет еще много», здесь на каждой реплике огромная смысловая нагрузка, и неплохо бы как-то присоединить свои усилия к звучащей в оркестре скребущей по нервам напряженности допроса и предрешенной схватки кристальной чистоты с разнузданной страстью…
Поликанин – прирожденный актер. Или приговоренный. Он наверно, даже если захочет, не сможет выйти на сцену без «маски». При всей неряшливости режиссерского, может быть, отчасти, и своего собственного решения образа, он все же существует на сцене в образе, и образ существует последовательно и непрерывно. В то время как Шишляев лишь изредка заражается общим настроением музыки: в остальное время необходимость как-то обживать сценическое пространство его крайне смущает. Апельсин (присутствие которого обыгрывается на протяжении всей сцены Тоски и Скарпиа, не то чтобы потом было, что расплющить в припадке ярости, не то чтобы как-то оправдать наличие ножа) поглощает все его внимание, явно заставляя забыть об опасной близости столь желанной женщины. В руках Поликанина этот апельсин не сообщал общей концепции такой наивной демонстративности - не только и не столько потому, что он этот апельсин по заранее сделанным надрезам нормально почистил, а не стал вырезать цветочки, и, сжимая кулак с апельсином, не постеснялся выжат из него некоторое количество сока; но потому, что его Скарпиа чистил апельсин в качестве закуски к вину, и давил его потом, как не вовремя попавшийся под руки; потому что он смог выразить оправданное ситуацией действие через, быть может, не самое удачное приспособление. А Шишляев сделал то, что велел режиссер, и думал при этом, как бы не изгадить казенный реквизит… Так что в исполнении Поликанина запоминается оперно-канонический сварливый жестокий высокомерный Скарпиа - в исполнении Шишляева запоминается голос.
И вообще, если говорить об объектах внимания, молитва Тоски в этой сцене решена неправильно. В этот момент у обоих героев решается судьба: Скарпиа вот-вот добьется желаемого, Тоска сдает последние бастионы; Тоска вот-вот будет разгромлена на всех фронтах – перед ней ее мучитель, которого уже понятно, что никакие мольбы не тронут. По логике, конечно, они должны не отрываясь смотреть друг на друга; но, даже если этого не может Тоска, которой не под силу обойтись без дирижера, то Скарпиа-то почему все это время валяется на заднем плане с рюмкой: у него что, перерыв на обед?
Опять же, повествование Тоски о последних минутах Скарпиа заслуживает большего внимания со стороны режиссера. Публика видела эту смерть, Тоска рассказывает для Марио: мстит за его отречение во время допроса, заставляя мучительно долго не понимать, так какой ценой куплена его замаячившая на горизонте свобода. Сколько в этом Актрисы, как с этим можно играть, а!..
Короче, наиболее сценически выразителен сегодня был артист миманса, исполняющий немую и либретто не предусмотренную роль слуги Скарпиа, введенную чисто ради оживления сценического действия.
Привычно хорош был Микицкий-Сполетта, но от него грамотное решение образа требует, чтобы его было особо не видно.
А Пуччини все-таки гений… Эх, на Урусова что ли сходить при случае...

@темы: Театр, реплики в сторону, Опера, Немирович & Станиславский

URL

четверг, 27 марта 2008

23:56

в последние 4 минуты...

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

...но все же с Днем Театра всех, кого это касается))))

URL

среда, 26 марта 2008

21:34

образчик ХУДО-жества

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Сама презираю стихотворения в прозе, если они не Тургенева, но рифмовать почти не умею, а очень хотелось, так что... в общем, получилось то, что получилось (повод прежний):

ор. 28 (№6), 1875г.

"ОТВЕТ"
читать дальше

@музыка: П. Чайковский "Страшная минута"

@темы: Представьте себе, Про меня, глупости, Музыка, ХУДОжества

URL

вторник, 25 марта 2008

19:21

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Проблема со Станиславским, помимо, как и следовало ожидать, тотального отсутствия информации о "Кармен" (вплоть до книги одного из режиссеров спектакля!!!), еще и в том, что "по пути" я непрестанно натыкаюсь на статьи об "Онегине" и маниакально их читаю, давно не открывая для себя ничего нового (учитывая, что я даже видела сам спектакль, пусть и сильно мутировавший). Наоборот, теперь я уверена, что Станиславский - и то не знал, с чего на Онегина вдруг накатила потребность поведеть Татьяне о своем дяде: видимо, исключительно в силу того, что по тексту Пушкина, у него (Онегина, не Пушкина же) очень мало слов...

@темы: по следам моих исканий, реплики в сторону, Немирович & Станиславский, "ЕО"

URL

00:35

"Plein soleil", René Clément

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Не то чтобы я была горячим поклонником творчества Питриции Хайсмит, но все же я не могу понять стремление режиссеров экранизаций выдергивать кубики из-под башенки зыбкого благополучия, которую сооружает в ее романе Том Рипли. Мингелла сулил ему этакую фрейдистскую кару с достоевщинкой. За пару десятков лет до того Клеман подвешивал над его головой вполне ощутимый дамоклов меч, изловчившись при этом изобразить реверанс финалу не только экранизируемого романа, но и его сиквелу. Зато во всем остальном его занесло куда дальше.
Желание Алена Делона воплотить противоречивый образ Тома вместо очередного шаблонного красавчика Дики (у Клемана – Филиппа) Гринлифа вполне понятно. Но тогда режиссеру все-таки следовало позаботиться о том, чтобы в роли Гринлифа оказалось нечто равно смазливое, а не обрюзгший бонвиан, в сочетании с дешевой пленкой на фоне нищей провинциальной Италии категорически неспособный вызвать зависть у кого бы то ни было. Впрочем, Рипли Клемана и не завидует: он просто тоже положил глаз на Мардж – не более того. Так образ, лишенный двух своих образующих – мелочной зависти, возведенной в ранг культа, и непонятной тяги к Дики (Филиппу, если угодно), становится абсолютно абсурдным: непонятно, к чему он стремиться, и чему радуется, коль скоро ничего, соответственно, не добивается. Впрочем, не менее иррационален и Гринлиф, дерзко играющий со смертью в лице Тома, но все же в упор не замечающий исходящей от него опасности, и Мардж, без колебаний упавшая в объятия Тома чуть не сразу после получения известия о самоубийстве Дики-Филиппа. Полагаю, зрителю, незнакомому с текстом романа (или, на худой конец, экранизацией Мингеллы) вообще сложно будет разобраться, что к чему. Они все словно сошли с ума: впрочем, вполне оправдывая название фильма – что-то типа «Солнцепека»…

@темы: Кино

URL

00:28

Кармен'35

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Описания шуточек, которые проделывал Станиславский над своими актерами, дабы донести до них свой режиссерский замысел, неизменно приводят меня в дикий восторг. Но, как следствие, если читая описание спектаклей Немировича, я испытываю желание биться головой об стол, что никогда этого не увижу, то отчеты об опытах Станиславского навевают знакомое ощущение "когда рассказывали, было интереснее"...

Выкладываю еще одну статейку (опять же, исключительно для интересующихся): просто так что ли я 20 минут ждала, пока кто-то подтвердит прилагающемуся к ксероксу работнику, что Г. Кристи (который в начале 30-х гг. уже вовсю работал в театре) действительно умер?..

Г.В. Кристи Обновление традиций ("Кармен") /"Работа Станиславского в оперном театре" , М., 1952, с.182 - 194

@темы: Театр, по следам моих исканий, Опера, Немирович & Станиславский, Книги, Цитаты

URL

суббота, 22 марта 2008

19:00

"Из библеОтики чертей..."

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Немировича я добила: до состояния обреченной уверенности, что без архива музея МХТ мне не обойтись...
Прям жалею, что нельзя уносить с собой контрольные листочки: в типичном для меня состояниии "вообще-то, это надо было начать еще 2 месяца назад" они приобретают поистине устрашающий вид. Такими темпами я себе наживу синдром повторяющегося действия: надо сменить фамилию на какое-нибудь слово из трех букв; или все-таки переселиться в библиотеку, где проваливается пол, неудобный каталог и гардероб с самообслужванием, но зато адекватные консультатны и требование, которое заполняется 1 раз.

И это, конечно, глас вопиющего в пустыне, но объясните мне, какая, даже с точки зрения авторских прав, на хрен разница, сама я пересниму картинку из книжки или мне это сделает консультант??? Да и вообще, какое отношение имеют авторские права к книге 25г., которую я собираюсь использовать в чисто научных целях??? Засуньте свои авторские права, пока я что-нибудь неправомерно не опубликую: какое ваше дело, может, я вообще на стенку себе хочу повесить Саратовского в тереадоской униформе - он в ней очень неплохо смотрится???

@темы: Нытье, Учеба

URL

пятница, 21 марта 2008

22:55

Двадцать первое марта

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Сегодняшнее обилие записей никак не связано с акцией протеста против протеста ЖЖ. Три предыдущих записи появились бы и без него, к «Дню мира», или как там это у нас называется, относится только эта.
Ибо отвечать на призыв ко всеобщему позитиву обилием едких постов мне как-то не хочется, а внести свою лепту в такой флэшмоб я как раз не против.
Мне глубоко наплевать, насколько популярен сайт, на котором располагается мой дневник, но мне не наплевать на сам сайт: я люблю дайрики со всеми их тараканами, и теперь уже точно ни на что их не променяю. Дайрики действительно подарили много приятных минут и принесли много пользы мне (и, самое главное, моим реальным знакомым, которым теперь не приходится выслушивать все то, о чем я здесь распинаюсь). Так почему бы и нет, тем более что мне не трудно.

В общем, что называется, ВСЕМ СПАСИБО ЗА ТО, ЧТО ВЫ ЕСТЬ!

URL

22:26

"Карменсита и солдат"

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Эта запись содержит подборку статей (читаемо, если увеличить) по теме моего диплома, и может заинтересовать исключительно тех, кого каким-то образом волнуют проблемы оперной режиссуры, творчества Немировича-Данченко и сценической истории "Кармен" Бизе.
Публикуется из чистой вредности, в рамках борьбы с отравляющими существование студента бюрократами, понимающими под сохранностью библиотечных фондов обеспечение их недоступности, но при этом свято уверенными, что из бумажной копии никак не сделать электронную.

Ю. Соболев ""Кармен" Мериме, Бизе и НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО: Новая рампа, 1924г., №1, с.4-8

Ю. Соболев (начало отсутствует, название, соответственно, тоже): "Жизнь искусства", 1924г. №27, с. 7- 8

С.Богуславский "Новая постановка "Кармен" в МХТ" (название было на развороте, не обращайте внимания); А.Кугель "Театральные заметки": Жизнь искусства, 1924г., №25, с.2-5

Хрисанф Херсонский "Еще раз о "Кармен"" ("аристократа-бонвиана Лукаса" оставляю на совести автора); Т.Сорокин "Об оформлении, окружении, монтаже, свете и других кинематографических приемах на театре (к постановке "Кармен")": Жизнь искусства, 1924г., №26, с.12-14

@темы: Театр, по следам моих исканий, Опера, Немирович & Станиславский, Книги

URL

20:52

Метели Марта

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Снег,

снег,

снег,

снег,

снег...

...и солнышко)))

@темы: картинки

URL

01:49

Остались от Женечки (Танечки, Вовочки, Олечки) рожки да ножки...

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

…Угадали: это был «Онегин».
Ну и как вы думаете, достался ли мне тот же Онегин, что в прошлый раз? – разумеется, нет!
А достался ли мне тот же самый Ленский? – Разумеется, да!!!
И 7 лет назад, решив никогда больше не ходить в Новую Оперу, я, разумеется, была права. Хотя, если кто-то желает мне возразить, я не только не возражаю, но и буду крайне признательна: потому что я сама себе не верю, что все может быть НАСТОЛЬКО плохо…
Может быть, меня заранее убил снова замаячивший на горизонте Ленский-Гареев; может быть меня окончательно вывело из себя дикое сочетание красных стен, синей сцены и затянутого бильярдно-зеленым сукном планшета: но все же...
Честное слово, я, наверное, не переживу еще одного «Онегина» на пустой сцене с двумя стульями. Нет, теоретически, стульев было существенно больше, но «работало» только два: а практическую пользу приносил вообще один. Да и то, даже если забыть о том, насколько странно смотрится исторически достоверный стул в нарочито условной декорации, «в нем толку было очень мало».
Ибо было так…

ИсполнителиОпять же «еще тогда», 7 лет назад, люди, не разделяющие ни моего пристрастия к театру Станиславского – Немировича-Данченко, ни моего ужаса от положения дел в Новой Опере, настойчиво напоминали мне, что от Станиславского и Немировича в Новую Оперу как раз и уходили. В общем-то, понятно, кто уходил: уходили те, кто слышать не желает о том, чтобы заниматься чем-то кроме вокала, потому что не в силах петь, не глядя в лучшем случае (!) на дирижера, а в худшем – «обратив взор внутрь себя - на связки». Голоса местами и впрямь были вполне себе неплохи.
Поистине необъятных размеров няня блистала роскошными низкими нотами, изрядно взвизгивая на верхних. Ольга тоже вполне уверенно выводила свое «беззаботна, шаловлива, ребенком все зовут», пусть и в 2 раза медленнее, чем предполагается. Татьяна, порой позволяя себе подменять неудобные для пения звуки, в музыкальном отношении была непогрешима, пока в последней картине ее не посетила злосчастная мысль попытаться что-то играть, тут же выдернувшая краеугольный камень из ее вокальной сосредоточенности.
Онегин (и откуда только в мире берется такое количество волосатых баритонов? Ладно бы теноров, у них хоть амплуа к кудрям располагает)… Онегин, по крайней мере, не оставлял сомнений в том, что вокальный конкурс он выиграл честно. Экстатические вопли «необыкновенный голос», пожалуй, исходили от тех, кто давно не слышал других голосов, но тембр и впрямь очень интересный. Вот только причудливая расстановка ударений, что орфоэпических, что логических, не оставляла сомнений: о чем конкретно он поет, ему глубоко безразлично. Я готова признать, что вопрос о драматической подготовке оперного артиста спорен, но все-таки категорически заявляю, что в русском языке нет слова «кадабыжизьдамашниругом» - с ударением на первом слоге!!! «Фефекты фикции», конечно, – проблема современной оперы как явления, но здесь проблема как раз не в дикции, а в демонстративно наплевательском отношении к тексту. Дополнительное свидетельство тому – в Большом ладно, там я редко бываю, но если за те почти 10 лет, что я хожу в свой любимый театр, слова там путали от силы 2 раза (первый раз не уверена, что путали, второй – не уверена, что это было там), то в каждое из теперь трех моих посещений Новой Оперы я насчитывала не меньше четырех ляпов (и это в русской опере!!!).
Ну и уже почти легендарный Ленский (увольте его кто-нибудь, чтоб не мучился, а то до пенсии ему еще далеко). К чести его могу сказать только то, что «за древностию лет» доведенная до автоматизма заштампованность его игры в «ровных» сценах стала напоминать существование в образе. Тем нелепее, впрочем, смотрелось его отчаяние на балу, которое режиссеру, до кучи, угодно было обозначить стриптизом (судя по тому, что галстук был другой, в 2 раза больше и положен под многострадальный стул с несовместимой с мешающей дышать яростью аккуратностью, видимо, в прошлый раз они его в литавре так и не нашли

). Относительно качества своего вокала иллюзий он, видимо, тоже давно не питает, поэтому в особо «опасных» местах наловчился уходить на piano: ничуть не лучше, просто не так слышно. При этом его верхний резонатор ползет куда-то в область носа – причем не в точку схождения бровей, куда резонировать неправильно, но без специальной подготовки большинство так и делает, - а именно в сам нос: производя впечатление слона, который из хобота расплевывает на короткие расстояния куски партии Ленского. Все это в дополнение к открытой им уже в прошлый раз истине – если петь в два раза быстрее, многое незаметно (впрочем, ферматы игнорировали все без исключения): так что особенно душевно он смотрелся в дуэте с Ольгой, которой, как было сказано выше, требовалось петь в два раза медленнее. В результате под конец, встав перед возлюбленной на одно колено и нежно приобняв ее за талию, он слегка отодвинул ее в сторону, чтоб не загораживала дирижера, вытянул по направлению к последнему свою шею далеко за пределы задницы партнерши и два раза подряд смачно сфальшивил. Это впечатление не перебил даже стриптиз…
В общем, в полной мере подтверждая мою теорию о гуляющем по театру «синдроме третьих ролей» лучше всех был Трике. Хорош был бы и Гремин, но его по нынешней погоде настиг-таки насморк, который он всю сцену не знал, обо что вытереть, и потому на протяжении знаменитой арии тоскливо созерцал свои перчатки, преодолевая настойчивое желание в них высморкаться.

СценаТребовать от такой труппы чего-то большего, чем «концерт в костюмах», бессмысленно. Режиссер даже пытался сделать из этой «концертности» фишку – но пересолил.
Действие сосредотачивается на авансцене, далеко выдающейся в оркестровую яму, из которой почти на пол корпуса высовываются музыканты: сюда выбегают активные в данный момент персонажи, и преданно глядя в глаза находящемуся таким образом в непосредственной близости дирижеру, докладывают ему свои арии, дуэты и квартеты. Все бы хорошо, но на время «своих» номеров на ту же площадку втискивается хор.
Все участвующие в картине персонажи торчат на сцене от начала до конца: в результате Онегин, вместе с Татьяной внимательно выслушав дуэт Ольги и Ленского, вдруг проникается желанием поведать миру о своем дяде, что незамедлительно делает, адресуясь преимущественно все к тому же стулу (картина 1); а потом, застыв в «академической позе», бесстрастно взирает на Татьяну, обстоятельно проклинающую собственный идиотизм (картина 3)…
Антрактов нет вовсе, соответственно, музыкальный материал «урезан до минимума»: в помойку полетела не только пресловутая «крестьянская сцена» (и впрямь годная только для создания экзотического «русского духа» на Глайдеборнском фестивале) и не жизненно необходимый дуэт Татьяны с няней, но и все танцы в 6 картине, последнее ариозо Онегина (мое любимое, разумеется) и, что уж совсем непонятно, 2 из 4 строчек мужского хора из "ларинского бала" (видимо, решили, что дружно щелкать каблуками 2 раза уже глупо)…
При желании в этом можно усмотреть претензию на концентрацию действия (особенно учитывая, что подчеркнутая несменяемость костюмов – в частности, Татьяна с самого начала в платье, к которому подойдет «малиновый берет») и вовсе наводит на мысли о действии, которое происходит в течение суток; но для этого, пардон, на сцене должно быть действие!

Ну и нельзя, нельзя ставить без антрактов «Онегина» с его тонким психологизмом. Я бы вообще делала отбивку не традиционно 3-2-2, а 2-3-2: после письма и после дуэли. Не только потому, что банально проходит время, но и потому, что в этих точках происходит кардинальная смена настроений, атмосфер, взаимоотношений: рождение сказки – разрушение сказки – реальность. На графике первые две картины взлетали бы вверх, три - последовательно падали вниз, и 2 последних шли ровной линией: жизнь кончилась - существование продолжается.

Здесь же картины разграничиваются обмороками (2, 4, 5,: Татьяна, Ленский, Онегин), а то и вовсе переодеваниями (1, 3, 6): никакой эволюции героев, даже на уровне прописанной Чайковским сложной игры лейтмотивов, ибо нечто, копошащееся на сцене, ничего с собой не привнося, все же отвлекает от сильно урезанных музыкальных вступлений.

Пара сцен явственно слизано со старой постановки в Мариинке (тогда еще имени Кирова). Брачные игры бегемотиков, которые Онегин с Татьяной и Ольгой изобразил в качестве, соответственно, вальса и котильона, надо было видеть.

Заканчивается все извлеченной из небытия репликой «О смерть, о смерть, иду искать тебя!» (вместо «Позор, тоска, о жалкий жребий мой!»). Вообще никогда не понимала аргумента про «первоначальную версию»: если автор от нее отказался, значит, он решил, что так неправильно. Но, когда к такому варианту обращается какой-нибудь Томас Аллен, через байроническую традицию играющий (играющий!!!) Онегина сумрачным демоном, это логично. Из логики (если таковая вообще имеет место быть) данной постановки смерть Онегина, даже гипотетическая, выпадает «с двух сторон»: до того, за вычетом ариозо «О, не гони, меня ты любишь…», дающего Татьяне время понять про Онегина все то, что потом поняла про него литературоведческая традиция с Белинским во главе, он получает возможность держать Татьяну в объятиях вплоть до ее последнего «Прощай навек!», в таком контексте не позволяющего сомневаться: уходит Татьяна только потому, что больше сопротивляться она не в состоянии; после – прощальный привет от Пушкина – на сцене снова возникает Гремин: прямой путь к «позору», но какое дело до неловкости ситуации человеку, которому жизнь не мила?!!..

И вообще

@темы: Театр, Опера, "ЕО"

URL


Запомнить