ДРАМА без БАРАБАНА — Дайри (бывший Diary.ru)

воскресенье, 14 октября 2007

02:53

При всем многообразии выбора, выбора, как обычно, нет

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Н-да,похоже, что, если не на ЖЖ, то и уходить-то особо некуда.

Мне хоть как-то глянулись только journals.ru, - но, по-моему, это брат-близнец наших дайриков, и privet.ru - но там нет функции случайного выбора.

Эй, солнце мое из Страны Восходящего Солнца, а на вашем ЖЖ функция по типу "случайный дневник" есть?

URL

суббота, 13 октября 2007

01:09

Дайрики опять зажигают!

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Я искренне не понимаю, почему, раз уж "дополнительные", т.е. интересы, до которых наши любимые администраторы не додумались, не делятся по группам, они не могут стоять хотя бы по алфавиту? И почему, раз уж по алфавиту они не стоят, они не могут выстраиваться, например, в том порядке, в котором их добавляют, а не в произвольном? И почему они не могут уже следовать своей безумной логике, сохраняя, по крайней мере, одно и то же положение, а не устраивать "великое переселение народов" после попытки изменить одну букву, переворачивая с ног на голову всю видимость последовательного изложения, которую я наводила 2 часа???

Вот теперь я реально зла!

Вот теперь я реально решила отсюда валить!

Есть предложения, куда?

URL

00:32

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Хочу фотку Германна Прея на рабочий стол. Но фишка с фотографией с экрана на этот раз не работает: то ли на моем компе меньше пикселей, чем на телеке 15-летней давности, то ли лицензионные кассеты все же превосходят по качеству пиратские диски, то ли (о чем свидетельствует и тотальное отсутствие картинок в И-нете) вытащить что-то из этого фильма невозможно в принципе...

@темы: картинки, глупости, Опера

URL

пятница, 12 октября 2007

20:51

"Il barbiere di Siviglia", однако

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

~~"Свадьба Фигаро"...~~ Ну вот, опять... При чем тут "Свадьба Фигаро" - "Севильский цирюльник"! Ну да, я теперь задолбаю вас оперой, можете начинать морально готовиться, пока не поздно... Хотя уже поздно.

Так вот, "Севильский цирюльник" - опера для тупых: там все повторяется в среднем по 3 раза. А теперь скажите мне, как назвать человека, который ее послушал 2 раза подряд? В свое оправдание могу сказать только, что в разных постановках.
Хотя оправдание в общем-то слабенькое, учитывая, что разница в этих постановках только что в 16 лет (ну и в составе исполнителей, естественно). Лишнее доказательство того, что классическая интерпретация пороху не выдумает при всем желании. И что повторюшничать за великими - себе дороже: Германн Прей неподражаем!!!

@музыка: Россини, будь он неладен! И чего я раньше не замечала, что это опера классная просто по музыке?

@настроение: Идиотически счастливое

@темы: Опера

URL

13:08

Кхе-кхе

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

- Какой-то ты странный водолей. Обычно водолеи любят болеть, лежат себе в тепле на диване...
- Я не странный водолей, я люблю болеть. И поэтому, как всякий уважающий себя водолей, болею только тогда, когда позволить себе поболеть нельзя ни под каким соусом.

Вот, опять же, вынуждена с прискорием констатировать, что все самое интересное на фестивале "Твой шанс" я уже проморгала, точнее, прокашляла и просморкалась. Придется завтра хотя бы на "Месяц в деревне" сползать. Кто бы меня еще надоумил, как мне при этом успеть еще на пары, в библиотеку, в книжный и на горбушку. Вариант "встать пораньше" не предлагать, проверено, не сработает!

@настроение: И опять я человек-лопух!..

URL

12:31

"Die rote Kapelle" ;)

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

И все-таки, Таирни, ты разносчик эпидемии. Потому что с твоей подачи я тоже пересмотрела «Красную капеллу». Не буду растекаться мыслью по древу на тему, что я там увидела, потому что любые мои выводы на деле будут связаны не с образами Жильбера и Гиринга как таковыми, а с моей личной иррациональной симпатией к любому персонажу Алексея Горбунова априори.
Хотя, если попытаться изречь что-то объективное, то для третьего с половиной раза слишком много (для детективного сюжета – неприлично много) списано на случайность. И, пожалуй, этот закон распространяется не только на харизматичных «злодеев»: если в основе конфликта отношения протагониста и антагониста, а не любовная интрига, после смерти антагониста становится скучно. Хотя, возможно, кода женщину героя играет хорошая актриса, а не Елена Ксенофонтова, - не до такой степени…

И, на закуску, взнос в коллекцию ляпов. Кент и Марго пытаются уехать в Брюссель, если верить 20-минутным дебатам, по новым документам. Однако Кент на крупном плане предъявляет паспорт, в котором по-прежнему написано «Vincent Serra», причем «né à Nante» (то бишь «место рождения – Нант», по-французски), хотя где-то в начале фильма упоминается, что у них с Макаровым паспорта уругвайские…

@темы: My favourite, Кино

URL

четверг, 11 октября 2007

01:38

PS.

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Учитывая, что спать хочется до такой степени, что экран я еще вижу, только если очень часто моргать, просто удивительно, что дневник не завален дискуссиями полугодовой давности, от которых я вечно забываю отписываться...

Всем спокойной ночи!

@настроение: Всемирное свинство тоже иногда спит???

URL

01:33

И снова про «Травиату»:

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

И снова про «Травиату»:
а я предупреждала, что я словоблуд и графоман, так что жалобы не принимаются. Тем более что мне объективно не нравится, как эту несчастную «Травиату» ру-нетовские блоггеры уже практически врыли в землю, и после длительных размышлений я решила-таки встать на защиту родного театра.

Ну да, в тителевской «Травиате» есть стриптиз. Даже 2. Ну и что?
читать дальшеЯ даже не буду пытаться объяснить поборникам «классических» постановок, что, если бы на современной сцене все ставилось так, как оно «исторически сложилось», мы давно скатились бы обратно в эпоху дорежиссерского театра, если бы вообще когда-нибудь из нее вылезли – ведь и канон кто-то типа старика Станиславского изначально «сам придумал». В конце концов, если вас шокирует сам факт – ладно: он, по-моему, и самих стриптизеров слегка коробит. Но прежде, чем начинать кудахтать на тему «Это же «Травиата»!!!», можно предпринять минимальное интеллектуальное усилие и попытаться понять, ЗАЧЕМ там стриптиз?
Понять, между прочим, не так сложно: только не говорите, что вы на самом деле ждали цыганок и тореадоров в спектакле с педалируемым отсутствием временной привязки; или что вы полагаете, что сюжету «Травиаты» и впрямь жизненно необходимы цыганки и тореадоры. И не надо махать у меня перед носом либретто: на всякий случай напомню, что легендарное изречение про то, как в опере положить на музыку можно даже уголовный кодекс, принадлежит именно Верди.
Цыганки и тореадоры – это глубокий реверанс романтической оперы в сторону романтической драмы; прямая аллюзия не на «Кармен», конечно (в силу безжалостной хронологии; хотя новелла-то уже была), но, допустим, на «Трубадура» того же Верди. Цыганки и тореадоры – это привет свободного и жестокого байронического художественного мира, где Избранничество и Порок шли рука об руку, художественному миру репертуарной мелодрамы середины века, где в финале израненное Добро неизменно в изнеможении падало на труп поверженного Зла, и куртизанка вынуждена была скорбеть не об утрате своей чести, а о том, что, став куртизанкой, осталась честной.
Стриптиз так же чужд геометрически выверенному, строго дозирующему даже безвкусицу цветовых сочетаний миру тителевской постановки, как чужды прелести кочевой жизни прилизанной буржуазной утопии, апологеты которой как раз и рукоплескали опусам Дюма-фиса, Сарду и Ожье. И стриптиз – это привет из мира Травиаты (что, еще раз напоминаю, в переводе означает «падшая») Виолетте, которая вдруг стала чужой породившему ее хаосу, попытавшись выбрать честную жизнь и чистую любовь…

Далее, сцена переодевания Альфреда. Во-первых, что вы там такого с расстояния ≥ 5 метров для себя нового углядели, учитывая, что не знаю, как это у Балашова получается, но Долгов до такой степени не блещет какой-либо примечательностью телосложения (что с «плюсом», что с «минусом»), что там и глаз-то остановить особенно не на чем (в футболке и в шортах особенно); а дети на вечерние спектакли вообще-то не допускаются, и то, что на этот запрет по традиции все плюют, – личное горе родителей. А во-вторых, вы не правы. В тот момент, когда исполнитель роли Альфреда снимает халат, он куда менее гол, чем пока халат все еще на нем. Да, все верно, нагота – лучшее воплощение беззащитности – но только не в театре, где актера вдвойне защищает образ и негласная договоренность со зрителем об эстетизации происходящего. А вот то, что халат белый – воистину смело.
Белый – это цвет не только чистоты. Я лично стараюсь белое вообще не носить, потому что, по моему глубокому убеждению, белым может быть только нижнее белье, по ходу, раскиданное в той же сцене по полу (хотя оно как раз не белое). Белый – это еще и интимность. На то же впечатление работают раскрытая постель, белая же ночная рубашка (!) в финале, и, возможно, белоснежный носовой платок, который врач подает Виолетте в первой сцене: «никогда мы не бываем так искренни с собой, как наедине со смертью». А ощущение интимности и искренности применительно к сюжету, погребенному под вековым наслоением розовых соплей, дорогого стоит!!!
Хотя, в обоих случаях, Тителю, конечно, следовало учитывать вполне предсказуемую реакцию основной массы зрителей.

Ну и наконец то, в чем блоггеры как раз должны меня поддержать, но что меня наповал убило в одной официальной рецензии: мол, единственная неудача постановки – Жорж Жермон Евгения Поликанина, как обычно (!!!) играющего самого себя.

Сильно подозреваю, что автор той рецензии все-таки не знаком с Поликаниным лично, хотя, быть может, и этого недостаточно, чтобы узнать, что Поликанин представляет собой «сам по себе». Мои собственные впечатления от его спектаклей и от его творческого вечера разительно отличаются. Но, в любом случае, нет у него одинаковых ролей. Может быть, в чем-то пересекаются Марсель и Фигаро, но в «Фигаро», извините, право имеет – его на эту роль специально приглашали; а в «Богеме» Титель сам дал им добро на привлечение личного опыта (впрочем, имея ввиду скорее молодых исполнителей, «которые еще помнят, как в консерваторской общаге питались одним бутербродом в 3 дня»). Но его великолепный Онегин – этакая безмерная надутость, страдающая от своей надутости, но из принципа не желающая сдуваться. В конце концов, тот же самый Скарпиа, в котором, правда, не было традиционной омерзительности, но не было и «отрицательного обаяния», легализованного забыла кем, кто поставил «Тоску» для Каллас. Была лишь холодная жестокость, вызывающая не отвращение, но острое неприятие и настороженность.
С другой стороны, в его докторе Фальке тоже было что-то такое… знакомое. Может быть, многолетняя сольная карьера иногда все-таки дает о себе знать. А может быть, Титель злоупотребляет актерскими «Я в предлагаемых обстоятельствах».
Как бы там ни было, все это не случай Жоржа Жермона, который, может быть, и выигрышная баритональная партия (кстати, не было там никакого постоянного форте, последний раз, по крайней мере), но совсем не благодарная роль. Не просто так он вечно выходит картонным злодеем, вопреки всякой сюжетной логике. Любовь… эгм, как бы это сказать… ну та, которая буйство гормонов, довольно-таки безболезненно переносит мелодраматическое опошление; но с отцовской любовью дело обстоит сложнее. Здесь каждая лишняя краска грозит свести все к псевдо-истерическому пафосу, и, возможно, единственное, что может сделать актер для интерпретации такой роли – это попытаться опять же быть искренним, т.е. в некотором роде быть самим собой. Так что, может быть, роль старшего Жермона как раз убила бы та сложная мизансценировка, на которой эффектно выплывает пока не слишком уверенно бороздящий пучину собственно актерского мастерства Долгов. Или просто Титель Поликанину слишком доверяет… Надо будет как-нибудь переступить через себя и сходить послушать (ну, в данном случае, как раз скорее «посмотреть») кого-нибудь другого.

Так что если Титель и впрямь кому слишком доверяет, то своей публике… А она… эх!

Что-то совсем не соображаю, что пишу: завтра, может, выправлю: в любом случае, неужели кто-то до сюда дочитал (спрашиваю из чистого любопытства)?

@темы: Театр, Опера, Немирович & Станиславский

URL

среда, 10 октября 2007

00:58

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Воистину, когда ругают твой любимый театр - противно, а когда ругают заслуженно - еще противнее. Но когда ругают вроде бы и за дело, но тебе-то понравилось - вообще жесть!

Это я попыталась про "Травиату" почитать...

@настроение: Брррр!

URL

вторник, 09 октября 2007

23:55

Красота - актерское проклятие

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

- Ты что-нибудь знаешь про Джуда Лоу?
- Эгммм... Кроме того, что он голубоглазый болван?

читать дальшеВидимо, человечеству все-таки свойственна подсознательная зависть к чужим богоданным способностям. Особенно к тем, которых кроме бога и впрямь никто не даст.
Иначе почему в красивом актере мы автоматически отрицаем наличие актерских способностей, даже если дорогу на сцену (или, как это чаще всего бывает, на экран) они пробивали себе отнюдь не лицом.
Помню, когда-то я чуть не подавилась, обнаружив, что Вадим Медведев в «Хождении по мукам» играет Телегина, а не Рощина. И в далеком детстве всем рассказывала, что ди Каприо на дух не переношу. А Джонни Депп, 20 лет как из штанов выпрыгивая доказывающий, что он не жираф, вообще задолбал своим преодолением типажа. Тем более что я лично не знаю ни одной девушки, и впрямь считающей его красивым.
И что-то я начинаю подозревать, что Джуд Лоу из той же оперы. Нет, я по-прежнему не понимаю, что он делает в эротических фантазиях подавляющего большинства западных женщин. И вообще периодически пугаюсь, увидев эту его будто бы специально нарисованную рожу. И даже не отрицаю, что, возможно, своей карьерой он обязан именно своей внешности.
Но, по размышлении зрелом, не могу вспомнить ни одного фильма, где его «холодная британская красота» была бы неуместна, а его роль неудачна. Более того, его разожравшаяся и вечно пьяная физиономия в «Гаттаке» смотрелась очень неплохо.
А если уж совсем честно, то из всех виденных мною фильмов с его участием мне совсем не понравился разве что «Отпуск по обмену», да и то скорее потому, что это не мой жанр. А «Уайльд», «Взломщики сердец» и «Талантливый мистер Рипли» (где от его роли в 60-е гг. открестился Ален Делон, выпросив себе главную) вообще принадлежат к числу моих любимых. Да и в «Близости» что-то такое было…

@темы: Представьте себе, Кино

URL

00:47

"Зона" по-канадски

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Я, как всегда, все делаю крайне вовремя. Преддипломное собрание у нас в среду. В свете чего сегодня я наконец-то добралась до иностранки, дабы прочитать первую из тех пьес, на основе которых, как вдруг выяснилось, я в итоге должна буду этот диплом написать.

Первая она не только в очевидном смысле: ибо речь идет о хронологически первой и в конечном итоге самой известной пьесе из всего непомерно разросшегося творческого наследия Марселя Дюбе, к которому, учитывая особенности укомплектованности московских библиотек франкоканадскими авторами, мой диплом, вероятно, в итоге и сведется.
Но пьеса на удивление неплохая, что не может не радовать. Называется «Zone». читать дальшеУчитывая, что одно из 3 действий происходит в полицейском участке, так и тянет подумать про то самое, но канадцы под зоной понимают социальную среду, из которой практически невозможно выбраться. У них там тоже, как это ни прискорбно, эффектная поговорка на практике не срабатывает. Без денег счастья нет: даже если твоя мечта не просто разбогатеть, а стать музыкантом или священником, иметь семью и растить детей – в первую очередь для этого нужны деньги. И те, кто подписывается под фразой “je suis né dans la rue”, могут эти деньги разве что украсть: не у соседа, так у государства. Но, - вечный парадокс, замкнутый круг, - можно ли жить счастливо, однажды совершив преступление?
Кажется, автор и сам до конца не понимает, на чьей он, собственно, стороне: юного контрабандиста, в борьбе с теми, кто не дал ему даже права на мечту, отнявшего жизнь ни в чем не повинного солдата системы (таможенника, короче говоря), или умудренного жизнью инспектора, который, служа этой безжалостной системе, защищает таких вот ни в чем не повинных… Он (Дюбе) постоянно боится впасть в крайность: ты ждешь жуткой сцены пыток в полицейском застенке в лучших анархических традициях, а тебе сообщают, что так бывает только в кино; ты не сомневаешься, что дело идет к наставительной речи мудрого и всепрощающего служителя Закона с самой что ни на есть большой буквы, а он начинает виртуозный допрос по всем правилам криминальной психологии. Кстати эта самая сцена допроса делает пьесу процентов на 80%. 2 акт при желании можно ставить отдельно, отбросив те, что по краям, как философическую чепуху: напряженной проблематики и простора для сценических эффектов хватает и там, но во 2 действии напряженность психологическая, помноженная на напряженность сюжетную, дает актерам воистину непаханое поле деятельности.
А автор, отчаявшись понять, кто у него прав, в конечном итоге заставляет всех своих героев отрекаться. И в конце второго акта усталый инспектор, вырвавший-таки у подозреваемого признание, сообщает, что от всей души надеялся убедиться в его невиновности. А в конце третьего подозреваемый сам шагнет навстречу готовой оборвать его жизнь пуле, потому что поймет, что никакой он не непобедимый Тарзан, которому нипочем законы государственные и нравственные, а всего лишь безграмотный безмозглый юнец, который, конечно, может попытаться в последний раз - и навсегда – перейти границу, может даже преуспеть, но – зачем?

«Отрекаться», «нравственные законы» - слова-то какие. Что-то мне уже повсеместно мерещатся евангельские мотивы и идея разочарования в «вождизме». Хотя, учитывая would-be крест в начале, споры о том, испытывал ли Иуда страх, когда целовал Иисуса, в середине, и душераздирающий монолог на тему «Тарзан – это человек, которому покоряются джунгли, а я…» в конце, по-видимому, j’ai raison…

@настроение: Насморк - вселенское зло!!!

@темы: Книги

URL

понедельник, 08 октября 2007

00:46

Еще кое-что о "Травиате", и о сценографии вообще

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Знаете, а сценография, оказывается, – и впрямь великая вещь.Знаете, а сценография, оказывается, – и впрямь великая вещь. И сценографию тителевских спектаклей и впрямь можно без особого преувеличения называть тителевской: потому что сценография «Онегина» и Травиаты» и впрямь очень похожа; а художники-сценографы и впрямь разные.
Впрочем, спешу оговориться, в данном случае речь не идет об однажды найденной универсальной «фишке». В данном случае то, что это (о чем не забывают упомянуть все, кому не лень) две последние постановки, его в полной мере извиняет: потому что обе они об одном и том же – о вдруг заинтересовавшей не только Тителя (а почему нет?) проблеме «ненастоящей» любви, нестыковки Любви с большой буквы и любви как сезонного буйства гормонов; проблеме, которую он, на удивление (хотя после его спектаклей это кажется очевидным) отыскивает в классических (чтобы не сказать «поднадоевших») душераздирающих историях о высоких чувствах. А до того…
Так, приплыли. Вот поэтому меня так возмущает, что сценография у нас идет пол года на 5 курсе. Могу, конечно, отмазаться, упомянув, что период невылезания из театра Станиславского – Немировича-Данченко в моей биографии располагается до университета, но объективно, я, пожалуй, не воспроизведу в памяти и декорации недавно посмотренного спектакля, за исключением тех, по поводу которых мне (как в случае сегодняшней «Травиатой») накануне продолбили весь мозг.
Позор на мою еще даже не седую голову…
Нет, так решительно не пойдет. Давайте разберемся. Раз-раз-раз… А что я вообще видела у Тителя?
В первую очередь, конечно, «Богему», которую показывали по ящику, и которую я могла бы даже пересмотреть в записи, если бы моего драгоценного папу хоть иногда посещала идея проверить этикетку кассеты прежде, чем туда что-то записывать… А так, из «Богемы» я, пожалуй, помню только ржавый запорожец посреди сцены. Ну и еще пиджак Шонара, который на сцене был зеленый, а на пленке почему-то оказался розовым… Или наоборот?..
«Обручение в монастыре». Ясный пень, там мне в память тоже врезались по преимуществу качели, опасно носившиеся над головой Степановича-Мендозы на протяжении всего его дуэта с Манистиной-Дуэньей. А нет, помню еще монастырь, который выстраивали по ходу действия из картонных коробок: кто-то еще обязательно умудрялся повернуть хоть одну той стороной, где написано, куда ее ставить))). В любом случае, «Обручение…» - совместное творчество Тителя и Налетовой. Но сценограф - тот же Арефьев, что и в "Травиате".
Что там у нас еще? «Золотой петушок» - последняя предпожарная премьера. Или последняя – «Мадам Баттерфляй»? Не столь важно. Помнится, все тогда написали, что царь Додон правит царством дворников. Костюмы помню – декорации нет…
«Сказка о царе Салтане». Помню, мрачновато было, мягко говоря. А если совсем честно, мне-то в самый раз, а вот дети визжали от ужаса. Но это не Арефьев ("Богема", по ходу, тоже).
О! «Летучая мышь»! Огромный диван в первом действии помню. Цифровой экран во втором – тоже. Ходячие тюремные камеры в третьем – тем более. Нет, вовсе это не похоже на «Травиату» с «Онегиным». Разве что подчеркнутым геометризмом…
Но геометризм – штука воистину универсальная без риска повториться. С одной стороны, геометрические декорации не выглядят вопиюще абстракционистски – они где-то на грани реальности и фантазии (как «мудро» изрек наш препод по означенной сценографии, любая картинка сводима к геометрической фигуре). С другой стороны, они позволяют доходчиво, но ненавязчиво визуализовать атмосферу произведения.
Возвращаясь к «Травиате», прозрачный лабиринт, в котором существуют тителевские герои, выстраивает вполне приемлемый интерьер (тем более что спектакль прекрасно "обживает" сценическое пространство, виртуозно разводя на сцене бардак, на который даже мне, при всех моих талантах в этой области, понадобилось бы не меньше месяца), но при этом позволяет на полную катушку эксплуатировать не Тителем, конечно, придуманный прием «Стекло: я тебя вижу, но не слышу» для создания эффекта тотального qui-pro-quo, про который писали и применительно к «Онегину» (хотя там я его не заметила, точнее, не выделила как лейтмотив). Тем более что в опере эффект получается не только визуальный, но и акустический.
Ладно, коль скоро страница кончилась, на этом и остановимся. Единственное, вдогоночку, на месте Тителя (или кто там сегодня был ведущий помреж?) я бы основательно навешала по ушам г-ну Степановичу, который весь спектакль бесстыдно и, самое главное, неуместно выпендривался: главные роли это иногда украшает, но вот когда ты играешь (ну или, в его случае, поешь) «енота»…

@музыка: Сцена Виолетты и Жоржа Жермона (акт II)

@темы: Театр, Опера, Немирович & Станиславский

URL

воскресенье, 07 октября 2007

02:42

Colour me... fatalist

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Осторожно, нытье

@музыка: Axel Rudi Pell "Forever agel": если бы еще все было так просто...

@настроение: in search of congenial soul, god damn it!

URL

00:36

"Driving lessons"

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Какая прелесть! Англичане, конечно, сумасшедшие, но все равно - сплошное очарование!

Если Руперт Гринт будет продолжать в том же духе, "Гарри Поттеру" будет, чем оправдаться перед миром за свое существование.

Хотя не могу не заметить (не без некоторой ехидной радости), что в рамках "обретения себя" искусство все чаще проповедует отказ в т.ч. и от "грез любви"...

URL

00:30

Интуиция

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Действующие лица:
Я - мокрые кеды, растянутые джинсы, футболка с надписью "Flower Power", мокрый же хаер в лучших традициях "я у мамы вместо швабры";
Он - двухдневная щетина, недельные синяки под глазами, мятый костюм, неаккуратно завязанный галстук.

Он: Черт побери, где можно было набрать столько воды?
Я: Так на улице дождь, между прочим. Или специально для актеров из любой точки до метро тоннель копают?
Он: А с чего Вы взяли, что я актер, Вы же в театр не ходите?
Я: А с чего Вы взяли, что я в театр не хожу?
Он: Вид у Вас не тот.
Я: Ну вот видите...
Он: Что?
Я: Вид у Вас не тот!

***

А всем музыкантам, с которыми я не знакома, сегодня сказочно повезло, что они меня не знают. Впрочем, всем музыкантам, которые со мной знакомы, повезло еще больше - что они успели попрятаться прежде, чем я принялась донимать их глупыми вопросами.
Ибо я решила-таки почитать умную книжку по теории музыки, но наглухо застряла странице на 10, чтобы в один прекрасный момент обнаружить, что по-прежнему не понимаю, чем все-таки отличается диатонический полутон от хроматического, - но зато не могу не заметить, что еду не в ту сторону, и уже почти приехала на другой конец Москвы. Причем прежде, чем в конце концов понять, что не просто так в слове "диатонический" корень "два", я почти успела вернуться обратно.

***

И еще, сегодня впервые в жизни видела профессора истории, который не считает зазорным представлять себе Францию времен "Старого порядка" по романам Дюма)))))).

@настроение: Я водолей, так что сами знаете...

@темы: Я хочу рассказать вам, Про меня, глупости

URL

суббота, 06 октября 2007

01:21

«Hair»: дубль 7897, или Главное – вовремя остановиться

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Warning: здесь ну очень много!

И почему я вечно отказываюсь поверить своим глазам, когда замечаю, что в милой моему сердцу постановке поблек цвет вдохновения и «театральной правды», и упорно пытаюсь отыскать прежние флюиды восторга в более или менее удручающем закате, успокаиваясь только после того, как увижу перед собой изувеченный хладный труп некогда блистательного спектакля?

читать дальшеНачало театрального сезона ознаменовалось опасным однообразием: снова некогда горячо любимый театр, по разным причинам забытый почти на год – и снова разочарование, обидное вдвойне, ибо сегодня именно этот театр был выбран из нескольких (не самых удачных, быть может) вариантов потому, что до сих пор он, по крайней мере, гарантировал «привычную порцию положительных эмоций». Но…

Грустно наблюдать, как задыхается первая и единственная отечественная постановка мюзикла «Волосы» в мире, где выросло поколение, искренне не знающее, что это еще за «тхе беатлес». Если все те, кого мы сегодня не досчитались, и впрямь покинули труппу, то театр надо закрывать. Ну или, по крайней мере, убирать из репертуара музыкальные спектакли. Ибо новые, с позволения сказать, солисты театра Стаса Намина, по ощущениям, провалились на «Фабрике звезд». Причем, за одним исключением, отнюдь не потому, что были для нее слишком хороши.

Программку в начале не купила по привычке, в антракте – потому что из желания выполнить пятилетку за 3 года, спектакль длиной в 2 с половиной часа они сыграли за час 45 – без антракта. Так что обойдемся именами героев.

Бергер… I hope for his own sake, что этот мальчик не знает, у КОГО он унаследовал эту роль. Сыграть Бергера лучше, чем Олег Лицкевич (который большую часть времени тащил спектакль на себе), невозможно в принципе – и тем более, если ты не выговариваешь половину алфавита и не блещешь не только актерской харизмой, но и элементарным личным обаянием.

Клод. Как вокалист, он, возможно, даже неплох. Кажется, у него даже есть какая-то академическая подготовка. Но от популярной музыки в его исполнении тянет, по моему мнению, попсятиной. По мнению Анеты, правда, тянет блюзом, но в любом случае, это так-то – не так. Чем бы ни было это сочетание местами холодной красоты звука, местами – сипловатой небрежности – хиппи-рок-мюзикл ТАК не поют. И уж тем более не стоило ему «помогать» Бергеру, как бы слаб ни был тот в вокальном отношении (я бы и не сказала, что настолько слаб): «недововлеченность» Клода в жизнь племени, лежащая, на минуточку, в основе конфликта, автоматически куда-то пропадает. А учитывая, что эту самую «недововлеченность» новоиспеченный Клод играет (вернее, пытается играть) как обоснованное (ибо противостоять ему никто не собирается) презрение, сюжетная логика вообще летит ко всем чертям.

Шейла. В сцене ссоры с Бергером начинаешь понимать Бергера (по сюжету обижающего ее незаслуженно). В остальных сценах – борешься с искушением насильно стереть с нее кислотный макияж, вряд ли уместный вообще где-либо, но в спектакле из жизни хиппи – тем более.

Крисси. Пока эта роль была мужской, вообще было смешнее. Но Анастасия Богословская, сменившая в свое время Сашу Смердова, по крайней мере, не фальшивила.

Старый состав группируется на сцене отдельной кучкой и активно делает вид, что «мы не с ними», быть может, тем самым спасая хотя бы массовые сцены, полностью ложащиеся на плечи «старичков», ибо «новые приобретения» труппы петь и танцевать одновременно не способны категорически. Чувство актерского ансамбля их тоже явно подводит, так что в тех случаях, когда половина находящихся на сцене не считает возможным просто дружно замолчать, Долински приходится изыскивать способы дирижировать хором. В случае же, когда голосов в спектакле вдруг остается вдвое меньше, чем народу, ему приходится отдуваться примерно за треть этого самого хора: слава великим богам, за это время он хоть успел ощутимо «распеться». Правда, в нем, видимо, одновременно способен жить только один талант: в качестве компенсации он начисто разучился танцевать, хотя (пусть даже, по себе знаю, растяжка, например, уходит очень быстро) в свое время делал это настолько хорошо, что казалось, это у него в крови.
Поскольку Светлана Коваленко все-таки не может спеть одна все женские партии, удвоить усилия в смысле вокала пришлось и Екатерине Батовой: в результате роль Джинни непомерно разрослась. Катя по-прежнему чудесна и очаровательна, но ее героиня хороша как характерная деталь быта хиппи, но совсем не тянет на центрального персонажа.

Если молодежь подвело в т.ч. и то, что они, кажется, прибывают в полной уверенности, что только что открыли Америку, не подозревая, что играют пьесу, которая существует 40 лет, в постановке, которой скоро 10, то со старой гвардией сыграло злую шутку то, что они это знают слишком хорошо. По традиции играя спектакль, которого уже нет, для аудитории, которая тоже помнит его во всем блеске, - не скрывая, что давно обхайрались, не потрудившись снять обручальные кольца, и для разнообразия где сокращая, а где демонстративно перевирая текст и мизансцены, - они забывают, что во всех главных ролях у них новички, которые этого их милого сердцу сумасшедшего ритма и нелогичных акцентов не чувствуют, а знать не могут; что со сцены по непостижимым причинам исчезли музыканты, которые могли оценить обстановку и вступить пораньше или попозже, и музыкальное сопровождение теперь идет под фанеру, которую включают строго по расписанию; но самое главное, они не заметили, что из тех, кто «знает, как оно», в зале, без особого преувеличения, были только мы вдвоем. По крайней мере, когда они принялись, опять же по традиции, подбивать спеть «Верю в солнце» всем вместе, открыть рот потрудились только Райкина (их же актриса, пришедшая полюбоваться на работу коллег) и еще одна девушка. Впрочем, это как раз не показатель: я тоже особо разоряться не стала – ибо удовольствие это доставляет только в том случае, когда актеры и зал и впрямь объединяются в едином порыве; но факт остается фактом: знакомых лиц я тоже не видела.
То ли, поскольку модератор сайта спит, народ не в курсе, что сезон открылся, то ли, как это ни прискорбно, театр умирает.
И, что еще более прискорбно, актеры с этим смирились и не собираются даже пытаться его спасти. Судя по тому, как изощренно язвил направо и налево Леша Казаков (тот самый, которого вы, возможно, видели во «Всаднике по имени смерть»; про которого там, правда, сложно поверить, что он блестящий театральный актер), такой вариант тоже возможен. Надо признать, что число людей, еще помнящих, кто такие хиппи, и не считающих зазорным пол жизни проводить в подвальном театре в центре Парка Горького, стремительно сокращается. В конце концов, когда после перерыва в целый сезон актеры с тобой здороваются – это диагноз.

На случай, если кто вообше не понимает, о чем речь, но ему интересно, рецензия из тех времен, когда меня еще не посещала мысль (и техническая возможность) завести on-line дневник:
Как это было «Волосы»
Вот знаменитая «хиппи-рок-опера», кроме театра Стаса Намина, в Москве на самом деле нигде больше не идет, так что выбирать Вам, дорогой Проницательный Читатель, в любом случае не приходится. Но потребности выбирать и не возникнет: как гласит народная мудрость, от добра добра не ищут.
Если «американский театр 60-х годов» для Вас не пустые слова и Вам не надо объяснять, что такое «off-off-Broadway» и хэппенинг (или если Вы просто однажды забрели на сайт Майкла Грубера), - короче, если Вы знаете, как выглядела оригинальная постановка 1968 г., Вы не разочаруетесь. Если о существовании «Hair» Вы узнали посредством фильма Формана, скорее всего, Вас ждет приятный сюрприз. А если Вы до сих пор думаете, что «Волосы» - это драма из жизни парикмахеров, срочно бегите знакомиться с классикой мирового театра, знаковым явлением в культуре XX века и как это там еще называется. В общем, узнайте, наконец, эту историю о молодости, дружбе, любви, войне, красивых мечтах и жестокой реальности, - обо всем том, что с шестьдесят восьмого и по сей день называется жизнью (Знаю, что пафосно и непонятно, но рассказывать подробнее, значит, пользуясь метафорой классика, сбивать пыльцу с крыльев бабочки). Хотя сюжет здесь не на первом месте: он, если честно, достаточно прост (и, опять же если кто не знает, авторская версия никакого сюжета не предполагает и предоставляет постановщикам полную свободу в этом отношении). Но и помимо сюжета найдется на что посмотреть, поскольку драматические фрагменты и поставлены и отыграны великолепно (кажется, я что-то такое уже говорила, но что поделаешь, если,, применительно к театру Стаса Намина, «Талант» - это постоянно наличествующая категория); и музыка г-на Макдермота всегда определялась как хорошая, и руководствуясь личными впечатлениями, и следуя методу бульварных критиков*. Ну а вокальные данные исполнителей в рекламе просто не нуждаются.
Олег Лицкевич в принципе профессионал с большой буквы («Профессионал» то есть), и его Бергер задает очень высокую планку. Иван Гуськов столь убедительно доказал, что способен ее держать, что можно было бы желать окончательного закрепления роли Клода за ним, если бы при таком раскладе не страдали здорово удающиеся ему роли второго плана. Клод Ласло Долински тоже смотрится очень прилично. Ну и открытие 2005 года Никита Поздняков по меньшей мере вселяет оптимизм (а если без «меньшей меры», нельзя не согласиться, что он выступил более чем достойно).
Если попытаться сравнить двух исполнительниц роли Шейлы, неизбежно возникнет некая дилемма. Вокал Марины Чернявской вне конкуренции, но образ, создаваемый Сабиной Ахмедовой, на мой взгляд, лучше вписывается в представления о «студентке второго семестра, по уши занятой делом протеста».
Голос Светланы Коваленко в принципе невозможно забыть. Александр Смердов способен обратить на себя внимание даже в версии, где его герою достаются только небольшие сольные кусочки в ансамблях. А уж если он исполняет роль Крисси, очарование этого проходного по сути персонажа возрастает в геометрической прогрессии: песенка, скроенная из сентиментальных клише, превращается в искрометный комический номер (а он еще и поет так, что просто слов нет, одни эмоции; в смысле, очень хорошо).
Вокал Павла Копылова, равно как и замечательная пластика Юлии Григорьевой, тоже не разочаровывает. Ну и, разумеется, Екатерина Батова неизменно очаровательна в роли Джинни.
В общем, неудач в этой постановке нет. Ну и к слову о самой постановке…
К художественному оформлению сцены на этот раз приложил руку сам Зураб Церетели, и она при этом, вопреки ожиданиям, даже выглядит по-человечески. Я бы даже сказала, что Нью-Йорк, утопающий в волнах «вредных газов», - очень удачная находка.
Здорово сделаны интермедии с участием родителей Клода и четы Мид, не говоря уже о «Путешествии в Астрал»: не то чтобы это был какой-то небывалый полет режиссерской мысли, но, во-первых, идея хорошая, во-вторых, смотрится очень эффектно, а в-третьих, просто забавно. И в спектакле еще море подобных первоклассных приколов.
Все действие построено по принципу «конструктивного диалога» с залом (боже, кто только придумал эту убийственную конструкцию?): герои представляются, рассказывают о себе, вводят зрителей в курс дела, подробно комментируя все происходящее… Актеры обмениваются незапланированными репликами, слегка варьируют текст и мизансцены, нарушают все законы сценического пространства и времени (э, нет, дальше рассказывать не буду, и так уже чуть не разболтала самое интересное). Спектакль идет на предельной возможной скорости, ты не успеваешь задуматься и что-то осмыслить, он просто затягивает, как водоворот, и уже не отпускает, не позволяет остаться равнодушным, не смеяться в первом действии, не волноваться во втором и не поверить под конец, что, что бы ни случилось, «свет изменит все», надо только верить в солнце!!!...
О чем это я? Ну да. О том, что «Hair» - это здорово; клево, суперски и прикольно; роскошно, прекрасно и замечательно; великолепно; неподражаемо (у меня большой словарный запас, я так долго могу). Вы все еще читаете? Хотите узнать что-то еще? А, так и не поняли, при чем тут волосы? Это про хиппи. Ну и что? Все равно не поняли? Так идите и посмотрите, я что тут, просто так распинаюсь???

И, если вам показалось, что в передыдущей статье восторженность преобладает над объективностью (есть момент), я и тогда готова была признать, что у них случались неудачные дни. Но тогда, упомянув об этом вскользь, я все же получала от спектакля ехидное удовольствие. А сегодня, если бы нас угораздило привести кого-нибудь с собой, я бы умерла от стыда(((

Так тоже было

«Запутанный хаер, или Что-то лохматое шло по карнизу»: альтернативная история про то, как мы пошли на «Волосы»… еще раз

Вместо эпиграфа
(когда-то давно, где-то в метро):
Мы с тобой как зрители-маньяки,
которые ходят на один и тот же спектакль
и с интересом смотрят,
когда артист облажается…
Анета

Так вот, мы в очередной раз договорились, что 14 апреля все те, кто целый год мечтал, но все время откладывал, идут наконец-то на «Волосы». Я уже обрадовалась и поверила, что, как говорят в одной дебильной комедии, «третий раз – алмаз». Но не тут-то было.
Для начала выяснилось, что Анета работает. Собственно, на этом нужно было остановиться, потому что многократно повторенный опыт доказывает: если мы приходим в театр Стаса Намина отдельно, ничего хорошего там никогда не происходит. Но убедить себя пропустить «Волосы» 14 апреля я не смогла. Что именно значит для меня 14 апреля, я так и не вспомнила, но меня на протяжении двух недель почему-то не покидала уверенность, что в этот день должно случится что-то сверхъестественное… …Эх, правы были коллеги Игнасио Лойолы, когда поджаривали все это сверхъестественное на кострах!!!...
Так вот, после Анеты отказалась Иришка, у которой всплыли халявные билеты в кино, и она променяла классику мирового театра на опус от продюсеров «Ночного позора». В общем, остались мы вчетвером: мы с Наташкой, Лё и ее подруга Че.
Дело было в четверг, и я, соответственно, работаю. Заканчиваю я в пять, чтобы оказаться в 18:15 «под небом голубым» на Октябрьской мне надо выйти в пять тридцать. А я еще закончила раньше. Короче говоря, я объела соседний Макдак, но все равно приехала за 15 минут. Лё, правда, уже ждала, так что стали мы вместе ждать остальных. В половине подлетела Че, и мы решили, что семеро одного не ждут (ждала – ждать – ждут: филолог, блин:/!!!). А, позвонив Наташке, выяснили, что она про все забыла, сидит дома и ест торт.
Ехать решили на троллейбусе, поскольку времени оставалось мало, и меня вдруг, ни с того ни с сего, стало терзать подозрение, что билетов нам не достанется. Пришли в кассу – оказалось, правда все продано. Но нам по большому блату выписали приглашения (так что хорошо, что нас было только трое).
Зал до отказа набит тем, что первый рецензент «Волос» (см. в Интернете) обозвал истеблишментом. Мерзкий мужик в очках делает объявления на уровне «Выключили мобильники, мать вашу». Год хожу в этот театр, и ни разу не слышала, чтобы телефон звонил. И чего, думаю, он так взъелся? Оказалось, все меняется. Одна девица посреди спектакля выскочила разговаривать в коридор (ну спасибо, хоть выскочила). Два парня старательно фотографировали, и когда им сделали замечание, подняли скандал, так что из зала их вывели силой, а поскольку сидели они в самом углу, подняли при этом весь ряд. О трехлетних детях в количестве трех же штук, которым, понятное дело, было скучно и которых родители тоже спешно уносили, я вообще молчу.
Что касается самого спектакля, то вы представляете, как звучат «Волосы» без Чернявской и Смердова, да еще и с охрипшим в ноль Лицкевичем? Если не представляете, объясняю: означенные товарищи – ведущие вокалисты постановки.
Ну, с ролью Шейлы Сабина Ахмедова справилась в общем достойно, только «Я вижу звезды» не вытянула. А вот партию Смердова поделили Копылов (что тоже было на уровне) и молодой человек из массовки, имени которого я не знаю. Поющим я его тоже никогда не видела, и теперь даже знаю, почему…
Короче говоря, наиболее достойно выглядел (дожили!) Гуськов, но это вряд ли кто оценил, поскольку он восстановил против себя весь зал еще до начала спектакля. Рассказывать про цвет его тонального крема и про то, что посоветовать ему носить при этом рубашку с длинными рукавами (тем более что и майке его место в кунсткамере) никто до сих пор не догадался, - это уже даже не смешно. У самого у него с чувством юмора тоже в принципе плохо, а в этот раз его, похоже, перед выходом на сцену кто-то очень сильно обидел. Так что, по обыкновению расхаживая перед началом по проходу, он откровенно злопыхательствовал и огрызался. Не знай я, что потом будет, на что посмотреть, я бы, наверное, возмутилась.
Хотя на этот раз на тему «на что посмотреть» было особо не разгуляться, потому как из всей труппы на сцене было ровным счетом, ну ладно, не десять, двенадцать человек. Из них четыре девушки – что стало с номерами про белых и черных мальчиков, даже не спрашивайте. Спасибо хоть Казаков на этот раз явился, и по такому случаю даже полез танцевать в первый ряд, так что мне было на кого любоваться (а еще он в начале у Гуськова спер травку, а потом завел междусобойчик с кем-то из своих родственников в первом ряду, но это все фигня). Но в целом выглядело это убийственно, а слушалось еще круче. Дело в том, что у них в хоре, видимо, все-таки предполагалось два голоса, и, если не считать одной или двух девушек, весь наличный состав пел второй (который, понятное дело, имеет отношение скорее к аккомпанементу, чем к мелодии). Полное ощущение, что «уся рота идет не в ногу, один подпоручик идет в ногу». И судя по кривой роже Долински, до него весь ужас положения дошел уже на сцене.
Гуськова, тоже уже на сцене, наконец-то осенило, что в Америке совершеннолетие в 21, а не в 18, и соответствующую поправку в текст он внес прямо на ходу. А Коваленко перекрасилась в черный цвет, и костюм ей выдали тоже черный. Выглядит офигенно.
Но самое главное приятное изменение – это микрофоны. Для непосвященных, которым, впрочем, вряд ли светит сомнительная перспектива читать эту бредятину, поясню, что из приколов, связанных с пониженной работоспособностью микрофонов в театре Стаса Намина, можно составить увесистый сборник. А теперь они наконец-то купили новые. Или это просто была пруха, но сработала техника без сучка без задоринки. К чему актеры были явно морально не готовы.
Для начала, микрофон добросовестно донес до аудитории, насколько выдохся г-н Долински, прыгая и одновременно распевая «Со мной кураж и что-то там еще». А выдохся он настолько, что выговорить слова в последней строфе, которая исполняется значительно медленнее, он был уже просто не в состоянии. А ближе к финалу, в высокотрагической сцене, непосредственно предшествующей похоронам главного героя, из-за кулис отчетливо донесся голос, по моему, того же Гуськова: «Галь, дай мне эту тряпку». Народ, понятное дело, лег.
Может быть поэтому Клода они на этот раз хоронили с особым усердием. Я видела этот спектакль в пятый раз (ну да, именно в пятый. Боже, на бумаге это выглядит как воплощенное доказательства моего сумасшествия), мне лучше всех известно, что сейчас он встанет, но я все равно чуть не разрыдалась. А потом они, чтобы скорректировать мрачный эффект, четыре раза пели «на бис» «Верю в солнце!». Хотя слушали их только те
хорошо если два десятка таких же как мы прибабахнутых завсегдатаев – остальные ломанулись в гардероб. Такого я здесь тоже раньше не видела, но о том, что публика сегодня другая, можно было догадаться с самого начала, хотя бы по гомерическому хохоту и пятиминутным аплодисментам, которыми встречали немногие пошловатые шутки, до сих пор спускаемые «на тормозах» чисто как дань менталитету выбранного художественного времени. Или по сумме, которой зал откликнулся на предложение не учить жить, а помочь материально. Размер пачки денег вынудил Олега Лицкевича искать способ выруливать на исконную реплику с фразы «Сегодня солидный навар». Да и огромные букеты роз (красных и на длинной ножке, тех, которые по 80р. штука) говорили о том же. Ну и окончательно убедиться, что детище Стаса Намина стремительно раскручивается, мне пришлось, когда я наконец разобралась, что меня так напрягло, когда мы входили в здание. Металлодетектор!!!
Короче, я расстроилась. Расстроилась настолько, что, придя домой, забыла посмотреть положенный по киноведению фильм и написала некролог обитавшему в уютных оранжевых стенах духу хиппизма. Хотя пока он никуда оттуда не делся. И вообще, все было не так плохо. Потому что, и в этом заключается главный прикол, никто не говорит, что при всем при этом они уделались: девчонкам, которые смотрели первый раз, понравилось!!!

@музыка: Старая контрабанда

@настроение: подпорченное

@темы: My favourite, Театр, musicals

URL

пятница, 05 октября 2007

01:03

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

Это называется: сегодня я пойду спать ровно в 12, потому что уже неделю сплю по 2-3 часа и от этого у меня постоянные перепады настроения - из крайности в крайность.
:wdpkr:

@настроение: Ай да я: в смысле, ох уж эта я...

URL

четверг, 04 октября 2007

23:27

"Спрашиваю из чистого любопытства";):

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

интересно, в мире есть хоть один человек (ну, кроме нашей француженки), которому нравится Натали Саррот? И самое главное, хоть один человек, который что-нибудь в ней понимает???

URL

среда, 03 октября 2007

01:07

Метерлинк

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

"La Princesse Maleine", acte III, scène V: вид снаружи

@музыка: Наутилус "Черные птицы"

@настроение: Уфффффилологи!.....

@темы: картинки, ХУДОжества

URL

вторник, 02 октября 2007

01:03

"Онегин"-3/2:

"Я быть всегда самим собой старался, каков я есть: а впрочем, вот мой паспорт!"

и если кто надеялся, что очередные глюны нашего чудесного сервака помешают мне это повесить, он надеялся зря. Ибо я вовсе не строю иллюзий по поводу того, насколько интересно вам все это читать. Просто для меня самой это способ растянуть удовольствие.

Итак,
Про что спектакльТо ли правы «маститые мэтры», и писать о спектакле надо на 3 раз, то ли права я, и поколение, с которого началась моя любовь к многострадальному театру Станиславского (музыкальному), драматически подковано в разы лучше, чем нынешнее, но, кажется, вопросов больше не имею: по крайней мере, на данный момент.

Как обычно пишут в программках, «визит столичного денди нарушает сельскую идиллию».
В отличие от Долгова, который, пока внешние данные позволяют, по-прежнему нещадно эксплуатирует образ простодушного юного поэта, Сергей Балашов сообщает герою, (подозреваю, правда, что свою собственную) умиротворенность человека, который (как сказал бы незабвенный старший Дюма), зная, что при его комплекции любое волнение грозит апоплексическим ударом, не волновался никогда в жизни. Его Ленскому нет дела до того, что его возлюбленная не слушает его признаний: наверняка он повторяет их уже не в первый, и даже не в десятый раз. Точно так же как нет дела «старушке Лариной» до того, что поцелуи жениха ее Оленьки для чопорного XIX века чрезмерно, прямо-таки непростительно страстные.
Их всех давно затянула размеренность жизни «под кровом сельской тишины», распланированной на десятки лет вперед. Никого не волнует неприличная близость Ольги и Ленского, потому что в том, что рано или поздно они поженятся, никто не сомневался со дня их рождения. Точно так же как не сомневается Татьяна в том, что ей давно «пришла пора» влюбиться: и она только под этим углом и рассматривает новоприбывшую особу мужского пола. Она заранее сникает под взглядом еще не появившегося Евгения, и для того, чтобы не оказаться ее идеалом, ему, вероятно, следовало бы быть лысым, горбатым и хромым.
Но (вот, оказывается, что означало выражение злобного смайлика на лице Павлова), приятель Ленского (которому, как известно, по логике Татьяна самому подошла бы больше) оказался не поэтом, не героем, не Грандисоном и не Чайльд-Гарольдом. Он, быть может, сын своего века, но сын из плоти и крови. Он не отравлен байронической чепухой: ему просто скучно. Болото деревенской обыденности готово затянуть и его - а он не привык испытывать неудобств. Как не привык платить за удовольствие.
Он не прочь принять любовь Татьяны: он просто не собирается на ней жениться…
Такой Онегин может при первой же встрече рассказывать девушке, как его дядя никак не сдохнет, и ухлестывать за Ольгой скорее чтобы позлить местное общество своей скандальной манерой мстить, чем чтобы собственно отомстить Ленскому за испорченный вечер.
Этот Онегин приводит на дуэль слугу, потому что не допускает мысли, что его ссора с Ленским серьезна. И он с готовностью протягивает руку, считая инцидент исчерпанным, потому что не допускает мысли, что чувство Ленского – плод той же всепоглощающей скуки, что чуть не породила его собственный роман с Татьяной – может быть серьезным. И поэтому он кривой усмешкой встречает известие о том, что князь Гремин женат на Татьяне Лариной: не было никакого душевного переворота, предусмотренного школьной программой, – хотя он и не мог не заметить, что с того злосчастного выстрела все в его жизни вдруг пошло наперекосяк.
Нет, теперь уже вопреки тому, что обычно пишут в либретто, снова встретив Татьяну, он вовсе не «понял, кого он потерял». Он по-прежнему уверен, что оставил в ее девической душе неизгладимый след, и к тому же надеется, что наличие мужа сделает ее более сговорчивой.
Смятение чувств не мешает ему взметнуть плащ отработанным (быть может, изначально для роли Эскамильо

) изящным жестом; он признается самому себе, что влюблен, с гримасой отвращения; он повествует о любовных муках, не забыв «включить» патентованный взгляд голодной змеи; и, вырвав у Татьяны пусть и абсолютно бесполезное признание в любви, отбрасывает со лба взмокшую челку с видом человека, выполнившего свою миссию…
В общем, Анета вчера была права: «Слушайте, а он - тварь!»

А у меня, по размышлении зрелом, все-таки остался один вопрос: Батуркин действительно все это сыграл? Или это я сама за них с Тителем придумала, потому что, коль скоро Вадим Медведев 20 лет как умер и 40 лет как перестал походить на Евгения Онегина, и, сверх того, оперным певцом вообще никогда не был, никого, кроме него (Батуркина, в смысле) я в качестве Онегина воспринимать не желаю: благо, сомнений в том, что он в этой роли будет органичен, у меня не было еще до того, как у меня появилась хотя бы надежда его в ней увидеть…
Можно, конечно, и тут сказать, что версия «онегинской тоски», не вызывающая сочувствия – это, возможно, тоже его собственное. Но, если и его собственное, то весьма к месту. В конце концов, я помню и искрометный цинизм его Фигаро, и бескомпромиссную дерзость Фердинанда, и надрывный лиризм Валентина*…

Вот так всегда. Хотела в кои-то веки написать нормальную рецензию на спектакль, а вместо этого сочинила дифирамб исполнителю главной роли. Хотя… он, в общем-то, того стоит.
________________________________________________________
* «Валентин говорит о сестре в кабаке,
Выхваляя ее ум и лицо», -
хи-хи. Но это к слову.

@музыка: Все арии Онегина по очереди, и Гремина - на закуску

@настроение: Эйфория все еще не выветрилась: даже несмотря на то, что я пытаюсь добавить эту запись в 26 раз

@темы: Театр, Опера, Немирович & Станиславский, "ЕО"

URL


Запомнить